ChatGPT-Prompt für virale Reel-Ideen: Skript, Dreh & Schnitt (gratis)
Amir TahassoriViel Spaß damit! 👋
GRATIS PROMPT
Der ChatGPT-Prompt für virale Reel-Ideen
Schluss mit „Gib mir 10 Reel-Ideen“ und immer gleichen Antworten. Mit diesem Prompt nimmst du ein Reel, das gerade viral geht, und ChatGPT baut daraus eine komplett neue Idee für dein Business – mit Skript, Hook, Storyboard, Licht und Schnitt-Anleitung.
Was der Prompt für dich macht
- Er analysiert, warum ein virales Reel funktioniert: Hook, Tempo, Storytelling, Emotion, Schnitt.
- Er überträgt diesen Mechanismus auf dein Unternehmen – ohne das Original zu kopieren.
- Du bekommst ein fertiges Skript mit starker Hook, Spannungsaufbau und genau einem klaren CTA.
- Dazu ein Storyboard mit Timecodes: wie du sprichst, wie du filmst, welches Licht du brauchst und wie geschnitten wird.
So nutzt du den Prompt in 4 Schritten
- Virales Reel finden: Scroll durch deinen Explore-Bereich und such ein Reel mit auffällig vielen Aufrufen.
- Link kopieren: Beim Reel auf das Teilen-Symbol tippen → „Link kopieren“.
- Prompt ausfüllen: Kopiere den Prompt unten in ChatGPT und ersetze die Stellen in [ECKIGEN KLAMMERN]: Reel-Link, dein Geschäftsbereich, dein Angebot, deine Zielgruppe.
- Abschicken und machen lassen: ChatGPT liefert Analyse, Skript, Storyboard und Produktionspaket.
Der Prompt zum Kopieren
Tipp: Einmal in den Kasten tippen – der ganze Prompt wird markiert. Dann einfach kopieren.
Öffne das unten verlinkte Instagram-Reel direkt über den Link, schaue es dir vollständig von Anfang bis Ende an, analysiere seine Funktionsweise und übertrage anschließend den zugrunde liegenden Content-Mechanismus und die kreative Struktur auf mein Unternehmen. Das Ziel ist NICHT, das Referenz-Reel zu kopieren. Das neue Konzept soll eigenständig und originell wirken, aber die grundlegenden Elemente beibehalten, die das Referenz-Reel erfolgreich machen: - Aufmerksamkeitsmechanismus - Tempo - Storytelling-Logik - emotionale Entwicklung - visueller Rhythmus - Art der Angebotsintegration Referenz-Reel Instagram-Reel-URL: [LINK ZUM REEL HIER EINFÜGEN] Mein Unternehmen Unternehmensbereich: [GESCHÄFTSBEREICH HIER EINTRAGEN] Produkt oder Dienstleistung, die ich bewerben möchte: [PRODUKT ODER DIENSTLEISTUNG HIER EINTRAGEN] Zielgruppe und Ziel des Contents: [ZIELGRUPPE UND CONTENT-ZIEL HIER EINTRAGEN] 1. REFERENZ-REEL ÖFFNEN UND ANSEHEN Öffne den Instagram-Link selbst und unternimm einen angemessenen Versuch, das Reel vollständig von Anfang bis Ende anzusehen. Brich nicht einfach ab, nur weil keine direkte MP4-Datei bereitgestellt wurde, und bitte mich nicht sofort darum, das Video hochzuladen. Beim Öffnen des Reels: - Schließe nach Möglichkeit Anmeldefenster, Pop-ups, Overlays und andere störende Einblendungen. - Spiele das Video vollständig von Anfang bis Ende ab. - Aktiviere den Ton, sofern verfügbar. - Analysiere Bildmaterial, Performance der Personen, Dialoge, Voice-over, Untertitel, Texteinblendungen, Grafiken, Schnitt und Beitragsbeschreibung. - Achte besonders darauf, was in den ersten ein bis drei Sekunden passiert. - Untersuche, wie die einzelnen Abschnitte ineinander übergehen. - Stelle fest, wann und auf welche Weise das Hauptthema, Produkt, die Dienstleistung oder das Angebot in die Geschichte eingeführt wird. Wenn einzelne gesprochene Stellen nicht deutlich zu verstehen sind, nutze sichtbare Untertitel, Texteinblendungen, Handlungen, die Reihenfolge der Szenen und die Beitragsbeschreibung, um die beabsichtigte Struktur zu verstehen. Wenn die Bilder und die Gesamtstruktur zugänglich sind, der Ton jedoch teilweise eingeschränkt ist, führe die Analyse trotzdem fort. Gib in diesem Fall unsichere Dialoge nicht als exakte Transkription aus. Beschreibe stattdessen die Funktion, Bedeutung und den Storytelling-Mechanismus des jeweiligen Abschnitts und passe diesen Mechanismus an mein Unternehmen an. Erkläre nur dann, dass das Reel nicht analysiert werden kann, wenn das Video auch nach einem angemessenen Versuch weder geöffnet noch abgespielt werden kann und seine visuelle oder inhaltliche Struktur nicht sinnvoll erkennbar ist. Unterscheide klar zwischen: - direkt beobachteten Elementen - aus dem Kontext abgeleiteten Elementen - deiner kreativen Interpretation Stelle unsichere Inhalte niemals als exakte Transkription dar. 2. REFERENZ-REEL ZERLEGEN Identifiziere nach dem vollständigen Ansehen des Reels folgende Punkte: - den Einstieg beziehungsweise die Hook - den Aufmerksamkeitsmechanismus der ersten drei Sekunden - die zentrale inhaltliche Idee - die Storytelling-Struktur - die Reihenfolge der Ereignisse - die Übergänge zwischen den einzelnen Abschnitten - Tonalität - Sprechweise - Performance-Stil - Tempo und Informationsdichte - Kamerastil - Einstellungsgrößen - Kamerabewegungen - Schnittrhythmus - Schnittfrequenz - wichtige Untertitel und Texteinblendungen - unterstützendes Bildmaterial, B-Roll, Screenshots, Requisiten oder Grafiken - Musikstil - Soundeffekte - Art, wie Neugier erzeugt und aufrechterhalten wird - Art, wie das Hauptthema in das Video eingeführt wird - Art, wie das Produkt, die Dienstleistung oder das Angebot eingeführt wird - CTA des Referenz-Reels - mögliche Gründe, warum Zuschauer bis zum Ende dranbleiben - mögliche Gründe, warum Zuschauer das Reel speichern oder teilen - Elemente, die Wiederholungen und eine hohe Zuschauerbindung fördern könnten Identifiziere vor allem den zugrunde liegenden Content-Mechanismus des Reels, anstatt dich nur auf oberflächliche Formulierungen zu konzentrieren. Erkläre, welches psychologische Muster oder Storytelling-Prinzip das Reel wahrscheinlich wirksam macht. 3. EINE ORIGINELLE VERSION FÜR MEIN UNTERNEHMEN ENTWICKELN Nutze das Referenz-Reel als strukturelle Inspiration, nicht als Vorlage zum Kopieren. Übernimm sinnvolle übergeordnete Eigenschaften wie: - Aufmerksamkeitsmechanismus - Verlauf der Geschichte - Tempo - Energie - emotionale Dramaturgie - Informationsdichte - Performance-Stil - visuelles Storytelling - Schnittrhythmus - Art der Produktintegration - CTA-Logik Entwickle jedoch vollständig neue und eigenständige: - Dialoge - Beispiele - Einzelheiten der Geschichte - Vergleiche und Analogien - Situationen - Werbebotschaften - Produktdarstellungen - unterstützende Bilder - Texteinblendungen - CTA-Formulierungen Das Ergebnis darf nicht wie eine Übersetzung, Umschreibung oder leicht veränderte Version des Originals wirken. Jemand, der das Referenz-Reel kennt, darf einen ähnlichen kreativen Mechanismus und ein ähnliches Tempo erkennen. Es darf jedoch nicht der Eindruck entstehen, dass Formulierungen oder unverwechselbare kreative Einzelheiten kopiert wurden. Lass dich nach Möglichkeit von folgenden Elementen des Referenz-Reels inspirieren: - Art der Location - Anzahl der auftretenden Personen - On-Camera-Performance - Bildkomposition - Kamerabewegung - Dialogformat - B-Roll-Strategie - unterstützende visuelle Elemente - Energie der Musik - Sounddesign - Rhythmus der Untertitel - Schnittzeitpunkte - Übergangsstil Verändere diese Elemente nur dann, wenn es notwendig ist, damit das neue Konzept natürlich zu meinem Unternehmen passt. 4. NATÜRLICHE PRODUKTINTEGRATION Verwandle das Reel nicht plötzlich in eine offensichtliche Werbeanzeige. Das Produkt oder die Dienstleistung soll auf natürliche Weise Teil der Geschichte werden. Idealerweise interessiert sich der Zuschauer zunächst für: - das Problem - die Situation - eine Frage - einen Konflikt - ein Missverständnis - eine Wissenslücke - einen offenen Spannungsbogen Erst danach soll er erkennen, dass der Inhalt mit einem Produkt oder einer Dienstleistung zusammenhängt. Das Produkt oder die Dienstleistung soll wie ein logischer Bestandteil der Geschichte oder Lösung wirken. Zeige den tatsächlichen Vorteil, ohne: - übertriebene Versprechen - erzwungene Verkaufssprache - unnatürliche Werbeunterbrechungen 5. AUSGABEFORMAT Erstelle die vollständige Antwort in natürlichem, umgangssprachlichem Deutsch. A) KURZE ANALYSE DES REFERENZ-REELS Behandle folgende Punkte: Hook: Erkläre den Aufmerksamkeitsmechanismus des Einstiegs. Content-Struktur: Zerlege das übergeordnete Framework. Erzählverlauf: Erkläre, wie sich das Reel vom Anfang bis zum Ende entwickelt. Tonalität und Tempo: Beschreibe Sprechweise, Energie, Timing und Informationsdichte. Visueller Stil und Schnitt: Beschreibe Einstellungen, Kameraverhalten, Licht, Schnitte, Untertitel, B-Roll, Grafiken, Musik und Soundeffekte. Warum es wahrscheinlich funktioniert: Erkläre die wahrscheinlichen Mechanismen für: - Zuschauerbindung - Neugier - Emotionen - Speicherungen - Weiterleitungen - Wiederholungen Übertragbare Mechanismen: Identifiziere die konkreten Prinzipien, die sich sinnvoll auf mein Unternehmen übertragen lassen. B) ORIGINELLES, NEU GESCHRIEBENES REEL-SKRIPT Schreibe ein vollständiges, zusammenhängendes und direkt produzierbares Skript in natürlichem, umgangssprachlichem Deutsch. Das neue Skript muss: - innerhalb der ersten drei Sekunden eine starke Hook haben - ein Problem, Missverständnis, Bedürfnis, eine Spannung oder Wissenslücke einführen - einen klaren Grund zum Weiterschauen liefern - mein Produkt oder meine Dienstleistung schrittweise einführen - den Vorteil auf natürliche Weise demonstrieren - übertriebene Werbesprache vermeiden - mit genau einem klaren CTA enden - ungefähr der Länge, dem Tempo und der Dialogdichte des Referenz-Reels entsprechen - eigenständig und nicht kopiert wirken Schreibe den tatsächlichen Dialog exakt so aus, wie ihn der Presenter oder die auftretenden Personen sprechen sollen. C) STORYBOARD MIT TIMECODES UND EINZELNEN EINSTELLUNGEN Erstelle ein detailliertes Produktions-Storyboard. Gib für jede Einstellung folgende Informationen an: Timecode: Beispiel: 00:00–00:03 Visuelle Handlung: Beschreibe exakt, was im Bild passiert. Einstellung und Kamera: Einstellungsgröße, Kamerawinkel, Bildkomposition und Kamerabewegung. Licht: Lichtquelle, Richtung und Stimmung des Lichts (zum Beispiel Tageslicht vom Fenster von vorne, Ringlicht, warm oder kühl). Performance: Körperbewegungen, Gesichtsausdruck, Blickrichtung, Gesten oder Interaktion zwischen den Personen. Dialog beziehungsweise Voice-over: Exakt gesprochener Satz. Texteinblendung: Exakter Text, der im Bild erscheint. Unterstützendes Element: Produkt, Requisite, Screenshot, B-Roll, Grafik, Bild, Benutzeroberfläche oder anderes visuelles Element. Musik und Soundeffekte: Verhalten der Musik und relevante Soundeffekte. Schnitt beziehungsweise Übergang: Zum Beispiel: - harter Schnitt - Match Cut - Punch-in - Whip-Transition - Speed Ramp - J-Cut - L-Cut - Overlay Das Storyboard muss so detailliert sein, dass ein Videograf und Cutter das Reel produzieren können, ohne das kreative Konzept selbst interpretieren zu müssen. D) FINALES PRODUKTIONSPAKET Gib am Ende folgende Bestandteile einzeln aus: Vollständiger Dialog beziehungsweise Voice-over: Schreibe den gesamten gesprochenen Text zusammenhängend und ohne Produktionsanweisungen auf. Alle Texteinblendungen: Liste sämtliche Texteinblendungen in der exakten Reihenfolge ihres Erscheinens auf. Finale Hook: Gib die genaue finale Hook an. Finaler CTA: Gib den genauen finalen CTA an. Shot-Liste: Liste jede Einstellung auf, die gefilmt werden muss. Licht-Setup: Beschreibe das benötigte Licht für den Dreh (Lichtquellen, Position, Stimmung) – so einfach wie möglich, auch mit Handy und Tageslicht umsetzbar. Liste der benötigten Schnitt-Assets: Liste alle zusätzlichen benötigten Materialien auf, einschließlich: - B-Roll - Produktaufnahmen - Screenshots - Bilder - Grafiken - Icons - UI-Elemente - Overlays - Stockmaterial, falls notwendig Musik und Sounddesign: Beschreibe: - empfohlenen Musikstil - Energielevel - Verhalten des Beats - Soundeffekte - Stellen, an denen die Musik stoppen, ansteigen, abfallen oder sich verändern soll Hinweise zur Umsetzung: Erkläre die wichtigsten Regie-, Performance-, Aufnahme-, Licht-, Untertitel-, Tempo- und Schnittdetails, die notwendig sind, um ein ähnliches Gefühl und einen vergleichbaren Retention-Rhythmus wie beim Referenz-Reel zu erzeugen, ohne dessen unverwechselbare kreative Umsetzung zu kopieren. FINALE KREATIVREGEL Erstelle das Referenz-Reel nicht Wort für Wort, Einstellung für Einstellung oder als versteckte Übersetzung nach. Extrahiere stattdessen: Hook-Mechanismus → Story-Logik → Neugiermuster → Tempo → visueller Rhythmus → Methode der Produktintegration → CTA-Logik Baue diese Prinzipien anschließend mit einem eigenständigen Konzept rund um mein Unternehmen neu auf. Verwende dafür: - originelle deutsche Dialoge - neue Beispiele - eigenständige Situationen - eine eigene Werbebotschaft - eine neue visuelle Umsetzung Das Ziel lautet: Gleicher Wirkmechanismus. Andere kreative Umsetzung.
Der Link klappt nicht?
Instagram blockiert oft den Zugriff von ChatGPT – dann sieht ChatGPT nur eine leere Seite. So geht es trotzdem:
- Bildschirmaufnahme: Spiel das Reel am Handy ab, nimm es mit der eingebauten Bildschirmaufnahme auf und lade das Video in ChatGPT hoch statt des Links.
- Ohne Video: Beschreib kurz in eigenen Worten, was im Reel passiert und gesagt wird, und kopier die Beschreibung des Reels dazu.
ChatGPT wertet hochgeladene Videos nicht immer vollständig aus. Am sichersten ist: Video hochladen und kurz dazuschreiben, was gesagt wird.
3 Fehler, die du vermeiden solltest
- Klammern nicht ausgefüllt: Je genauer du Angebot und Zielgruppe beschreibst, desto besser passt die Idee zu dir.
- Irgendein Reel nehmen: Nimm Reels, die deutlich mehr Aufrufe haben als die anderen Reels desselben Accounts – das sind die echten Ausreißer.
- Alles 1:1 übernehmen: Das Ergebnis ist ein Entwurf. Sprich das Skript laut, pass Wörter an deine Art zu reden an – dann wirkt es echt.
Häufige Fragen
Funktioniert der Prompt auch mit Claude oder Gemini?
Ja. Der Prompt ist allgemein geschrieben und funktioniert mit jeder guten KI, die Links oder Videos verarbeiten kann.
Ist das nicht Kopieren?
Nein. Der Prompt übernimmt nur den Mechanismus – also warum ein Reel funktioniert – und baut daraus eine eigene Idee mit neuen Dialogen, Beispielen und Bildern.
Brauche ich teures Equipment?
Nein. Der Prompt beschreibt Licht und Kamera so, dass du auch mit Handy und Tageslicht drehen kannst.
Kostet der Prompt etwas?
Nein, er ist komplett kostenlos.